EMOTIONAL VIEW
Nicolò Bruno, Giusy Pirrotta, Simone Stuto
From 26 October to 25 November 2023
Opening: Thursday, 26 October 2023 7.00 p.m. - 9.30 p.m.
Candy Snake Gallery
Candy Snake Gallery presents Emotional view, a group exhibition bringing together the works of Nicolò Bruno, Giusy Pirrotta and Simone Stuto. Brought together by the presence of the human figure elaborated through an emotional approach, the works of the three artists in the exhibition range from the representation of an intimate and everyday dimension to a courtly and fantastic vision.
Una costante nella pratica artistica di Nicolò Bruno (nato nel 1989 a Milano, vive e lavora a Milano e Basilea) è la creazione di archivi fotografici utilizzati come spunto iconografico per la realizzazione dei suoi dipinti. Un tema cardine della sua produzione artistica è l’immaginario omoerotico, re-interpretato negli anni attraverso differenti chiavi di lettura. Negli ultimi anni, la ricerca di Nicolò si è indirizzata verso una dimensione più intima e personale. Gli amori, le amicizie, la sessualità e ulteriori aspetti della propria vita si sono spostati dalla superficie al cuore della rappresentazione pittorica. Sono scene di spiccata tenerezza ed affetto, immerse in un immaginario omoaffettivo che diventa il collante della produzione artistica di Nicolò. Un genere che per le sue caratteristiche rappresentative è ascrivibile all’Emotional Realism, filone molto presente nella pittura contemporanea, soprattutto americana. Ci troviamo di fronte a immagini che sono “non eventi”, narrazioni sospese, qualcosa che non è mai stato o che è in procinto di essere raccontato.
Tra le mostre principali, ha esposto presso: Galleria Massimo Ligreggi (Catania), Videoinsight® Foundation (Torino), Confino (artist-run space by Ruben Montini), Soho House Roma (collezione permanente), Dimora Artica (Milano), Galleria Giuseppe Pero (Milano).
He participated in the residencies: MACC Foundation (Calasetta), Painting Practices (Villa Gorgo, Nogaredo al Torre). You have designed images and communications for various international bodies including Fiorucci Art Trust in London and MilanoPride.
The work of Giusy Pirrotta (born in 1982 in Reggio Calabria, lives and works in Rome) is multidisciplinary and includes the use of ceramics, video, photography, design and drawing on wallpaper and fabric.
He creates site-specific installations with the aim of creating an immersive experience, which emerges from his studies on film theory. At the same time, he investigates the border between the real and the fantastic with symbolic references to magical and pagan rituals of a surrealist and ethnographic nature, through the creation of sculptures that explore the links between cultural reality and mythology, also becoming autobiographical expressions.
Speaking about his works, he states: “I think of my installations as film sets in which strange objects or characters appear to explain optical phenomena or tell stories”.
Among the main exhibitions, he has exhibited at: Car Gallery (Bologna), Contemporary Cluster (Rome), Galleria Macca (Cagliari), Palazzo Monti (Brescia), Museo della Montagna (Turin), Taca Studio (Palma de Mallorca), Dimora Artica (Milan), James Hockey Gallery (Farnham, United Kingdom), Galleria Massimo De Luca (Venice). Winner of the following competitions: Ferenc's rooms: Wallpaper and new planning (Villa d'Este, Tivoli, Rome), Combat Prize 2013 video category, Red Mansion Art Prize 2012, with residency in Beijing to represent the Central Saint Martin College. Finalist at the Cairo Prize 2014 (Palazzo Reale Milan).
Le opere di Simone Stuto (nato nel 1991 a Caltanissetta, vive e lavora a Torino) sono caratterizzate da una forte tradizione iconografica di impianto medievale e rinascimentale, senza mai perdere le caratteristiche dell’estetica contemporanea. Riconducono ad atmosfere intime legate alla sfera dell’onirico, dove lo spazio è saturo di elementi pittorici compositivi astratti, che restituiscono l’atmosfera e che spesso sono connaturati alle figure. Si genera un continuo dualismo fra spirito e materia e fra bellezza e mostruosità. La dimensione del racconto è fortemente accentuata dall’uso preponderante di cromie pure, spesso ottenute attraverso sottili velature o paste pittoriche più consistenti.
Tra le mostre principali, ha esposto presso: Riccardo Costantini Contemporary (Torino), SACCA (Pozzallo, Ragusa), Chiesa di San Domenico (Palermo), Eremo di Santa Rosalia (in collaborazione con Fondazione Orestiadi di Gibellina, S. Stefano di Quisquina, Agrigento), Sacro Monte di Orta, Cappella Nuova (Orta San Giulio, Novara), ZAC – Zisa Zona Arti Contemporanee (Palermo), Galleria Operativa arte contemporanea (Roma), Orto Botanico (Palermo), CARS (Omegna).
